Suben las ventas de Tintin en el Congo

Leo en un blog que las ventas de Tintin en el Congo han subido 3800 % en el Amazon inglés desde que la Comisión Británica para la Igualdad Racial lo declarara un libro racista que debía ser sacado de los anaqueles de las librerías de Gran Bretaña.

Una buena noticia saber que los lectores británicos no se sienten intimidados por las histerias de los defensores de lo políticamente correcto.

Vivir y dejar vivir.

Roberto Fontanarrosa un Maestro del Humor

Creador de muchos personajes entrañables como Inodoro Pereyra, de otros estupendamente políticamente incorrectos como Boogie el Aceitoso, ha fallecido hoy el dibujante y escritor argentino Roberto Fontanarrosa. Un grande Fontanarrosa, sus historias irónicas y no pocas veces tiernas o inocentes (casi inocentes en realidad), nos hicieron reir por años, y cosa más importante aún nos hicieron ver la vida con ojos distintos, nos enseñaron a mirar lo que comúnmente pasabamos por alto en nuestra ocupada y rápida cotidianeidad. Como no referirnos a las crónicas de fútbol de Fontanarrosa, esas pequeñas historias de la nostalgia futbolera tan llenas de humanidad, justo hoy que hay un partido de semifinales entre Chile y Argentina por el Mundial sub-20 allá lejos en Canadá.

Gracias Roberto por todas las historias que nos dejastes, y por todos esos monitos geniales que les dan vida.

Me quedé con las ganas de ir a Rosario a ver si te encontraba en algún café.

Igual iré a visitar tu querida ciudad.

Algún día.

¿Tintin racista? ¡¡¡¡Por favor!!!!

La noticia de comics más ridícula del año:

Las cadenas de librerías Borders y Waterstone's sacarán todos los libros de Tintín de sus secciones infantiles por considerarlos racistas.La culpa es de Tintín en el Congo, en el que el periodista Tintín realiza una travesía por un Africa colonial en la que los africanos nativos son descritos en forma condescendiente por los europeos nativos.

Esta es una reacción histérica típica de país protestante que está demostrando la propia incapacidad de Gran Bretaña de superar su pasado colonial, en vez de promover la tolerancia haciendo una relectura de Tintín en el Congo en las clases del colegio, se lo marca como libro prohibido y se lo destierra al anaquel más escondido de la librería donde se supone que nadie lo podrá encontrar, cuando todos sabemos que ese solo hecho picará la curiosidad de lectores de todas las edades por leer el libro "prohibido". Todo esto es tan ridículo que en Borders ni siquiera son capaces de prohibir Tintín en el Congo. No, porque eso sería censura y atentaría contra la libertad de expresión. ¿Entonces en qué quedamos? Quedamos en la estupidez de la que son víctimas los europeos nativos de corte "progre" a comienzos del siglo XXI. Estas pobres gentes que se creen tolerantes pero que no saben manejar la tolerancia, estas pobres gentes que no saben el viejo chiste del sofá de don Otto.

Aquí va el chiste a modo de parábola:

Un día Don Otto le dice muy apesadumbrado a su amigo Fritz:
-¿Sabes Fritz? Creo que mi mujer me está engañando con el cartero en el sofá que está en la sala de la casa.
-Oh, cuanto lo siento Otto -responde Fritz- espero que encuentres una buena solución a tu problema.
Una semana más tarde los dos amigos se vuelven a encontrar y esta vez Don Otto se ve muy feliz.
- ¡Qué buena cara traes, Otto, parece que estás muy contento!
-Sí, Fritz, solucioné el problema de mi esposa engañándome en el sofá de la sala.
-¡Qué bien, Otto! ¿Y cómo lo hicistes?
-Muy fácil, Fritz, ¡vendí el sofá!

¿Ven que la forma de reaccionar de estos ingleses progres y Don Otto frente a un problema es la misma?

¡Pobres europeos progresistas tan llenos de trancas! ¡Si son consecuentes con sus trancas deberían censurar prácticamente todos los libros infantiles! O mejor dicho la casi totalidad de los libros, partiendo por Otelo. ¡Mejor cierren las librerías, así se acaban los problemas!

Termino pidiendo disculpas a los alemanes por repetir este viejísimo chiste políticamente incorrecto que se ríe de la impecable lógica germana.

El Doctor Mortis es buscado desde tierras lejanas

Es curioso darse cuenta de cómo el Doctor Mortis, personaje central del género de horror en Chile, ha trascendido las fronteras y ha esparcido su fama por el resto de Latinoamérica, y también por Estados Unidos. Digo esto porque en el ranking de popularidad de Comics Letras Plus, las entradas más visitadas son las que se refieren al Doctor Mortis y una gran cantidad de visitas provienen justamente de los países de nuestra América Hispana y no pocas de Estados Unidos.

Da la impresión que el siniestro Doctor Mortis no abandona su empeño de salir a conquistar el mundo.

Fallece creador del Doctor Mortis

A los 87 años ha fallecido Juan Marino, creador, guionista y actor de los legendarios radioteatros del Doctor Mortis. El radioteatro del Doctor Mortis salió al aire en la radios Ejército y Polar de Punta Arenas en 1945, posteriormente y debido a su éxito llega a radios de Santiago como Minería, Portales, Agricultura y Nacional. En 1966, la editorial Zig Zag comienza a publicar las historietas de El Siniestro Doctor Mortis con guiones de Juan Marino. También por esos años se publican unos libritos titulados Las Memorias del Doctor Mortis exhumadas por Juan Marino, y los radioteatros del Doctor Mortis salen a la venta en el formato de vinilos long-play de 33 1/3 rpm.

En fin, la época de oro del radioteatro, la narración y el cómics de horror en Chile se la debemos a Juan Marino.

El señor Marino, hijo de italiano y de argentina, nace en Punta Arenas en 1920 y desarrolla su actividad creativa en Chile, luego de retirarse de la radio y cómics, se traslada a vivir a la ciudad de Trelew en el sur de Argentina, donde falleció el día de hoy.

Tribilín y la falta de vocabulario en La Tercera

El diario La Tercera presenta hoy una infografía conmemorativa de Tribilín y la titula Tribilín, el loco y tierno amigo de Mickey, cumple 75 años.

Hay ahí un problema de falta de vocabulario o de completo desconocimiento del tema. Estoy seguro de que para la inmensa mayoría de los lectores de las revistas Disney y todos los que han visto sus cortos animados y películas, Tribilín o Goofy (como es su nombre original) nunca ha sido considerado como el LOCO AMIGO DE MICKEY, sino que como el leal pero torpe camarada de Mickey. Ni siquiera cuando Tribilín llega a ser Super Tribi tiene un comportamiento que pueda ser calificado de loco.

La falta de conocimientos en torno a una expresión de la cultura popular como es el cómics, resulta ser sólo la punta del iceberg de todas las superficialidades e inexactitudes que día a día llenan la prensa. Esto de Tribilín es sólo un pequeño ejemplo de lo que es por todos sabido: que los periodistas en su gran mayoría son unos ignorantes que no tienen la menor preocupación o cuidado por investigar la veracidad o exactitud de la información que entregan. Lamentablemente.

Las primeras novelas gráficas europeas

Siempre es interesante que sean publicados artículos sobre el arte de los cómics en la prensa. Hoy aparece en el suplemento Artes y Letras de El Mercurio, un artículo de Javier Rojahelis que se centra en las llamadas novelas gráficas y su adaptación al cine.

La información que entrega Rojahelis sobre las distintas fuentes de la novela gráfica y las influencias cruzadas que sostiene con el cine y la literatura es muy completa, sobretodo su referencia a Persépolis de la autora iraní Marjane Satrapi. Hasta ahí todo bien, sólo hay un pequeño error en el comienzo del artículo y es un error compartido por muchos amantes del noveno arte, debido a que en Chile no manejamos bien la información de uno de los espacios más importantes del mundo del cómics, me refiero al cómics franco-belga en particular y europeo en general, cuna de grandes autores y de algunas de las más grandes revoluciones por las que ha pasado el mundo de las viñetas a través de su historia. Al revés del cómics norteamericano, históricamente tan dominado por los intereses de las editoriales y las presiones del establishment (caso censura a editora de cómics de terror EC y posterior establecimiento del código de "conducta" para cómics a comienzos de los años 1950 en Estados Unidos), el cómics europeo ha podido mantener su carácter independiente bajo la idea del cómics de autor, tal como lo dice Javier Coma en su famoso libro hoy casi inencontrable: El Ocaso de los Héroes en los Cómics de Autor (Editorial Península, 1984).

Javier Rojahelis define como creador de la primera novela gráfica a Will Eisner con su obra Contrato con Dios publicada en Estados Unidos en 1978. Pues bien, en Europa las novelas gráficas existían desde mediados de la década de los 1960, es decir más de diez años antes de Contrato con Dios, para muestra nombramos dos: la excelente saga de Paul Gillon titulada Los Náufragos del Tiempo (1964) y la que quizás es la novela gráfica más famosa hasta la fecha, La Balada del Mar Salado de Hugo Pratt, en la que hace su debut uno de los personajes más clásicos del cómics contemporáneo: el aventurero Corto Maltés.

Se ha ido Máximo Carvajal, un maestro del cómics

Tantas son las cosas que nos van condicionando el tiempo de que disponemos que había dejado para un mejor momento un comentario sobre Máximo Carvajal, el gran y versátil creador de cómics recientemente fallecido (21 de Agosto 2006). Máximo Carvajal perteneció a la generación de oro de creadores de cómics en Chile cuando multitud de revistas de historietas (como llamabamos a los comics en ese tiempo) se vendían en cada kiosko y cuando los lectores se contaban por miles, en realidad, y aparte de cualquier consideración política debido a las circunstancias históricas que vivió Chile en los años 1970s, cuando aun había lectores porque la televisión poco a poco fue ganándole terreno a la lectura, hasta que hemos llegado a la situación actual en que si alguien se confiesa lector es mirado como pájaro raro o pájara rara.

Desde Mampato hasta el Siniestro Doctor Mortis, además de Guerra, recibieron las colaboraciones de Máximo Carvajal. Posteriormente sus historias de ciencia ficción en Bandido y Asteroide durante los años 1990s. Leo en el sitio de Ergocomics y descubro que fue justamente Máximo Carvajal el dibujante de ese episodio del Siniestro Doctor Mortis que me hizo alucinar cuando yo tenía cómo 9 años, en el que un regimiento de la Legión Extranjera se enfrenta a una legión de zombies (La Legión Maldita de Mortis, Nº45, gracias a Carlos Reyes por el dato que buscaba hace mucho tiempo).

Máximo Carvajal fue un maestro del noveno arte, y a mí como aficionado, disfrutador y fiel lector de cómics no me queda más que esperar que sus discípulos multipliquen por mil las enseñanzas del maestro.

¡Gracias Máximo Carvajal!

Primeros anime en la televisión chilena

Leo en un reportaje escrito por Oscar Contardo y publicado en el diario El Mercurio que los primeros anime japoneses aparecieron en la televisión chilena en los años 1980. Al parecer es muy joven el autor del reportaje ya que yo, que no soy tan viejo, recuerdo cuando chico haber visto en televisión las carreras de Meteoro y las historias de Kimba el león blanco los dias sábados después de almuerzo ya en el año 1970.

Posteriormente, alrededor de 1975 la televisión chilena transmitió las aventuras de Astroboy y también Robin del Espacio.

No estabamos tan atrasados en materia de anime en el Chile de entonces.

Valentina, un clásico contemporáneo

Valentina es un comics de vanguardia dibujado de manera exquisita por el dibujante italiano Guido Crepax (1933-2003), quien se inspiró en la actriz del cine mudo Louise Brooks para crear a su personaje, una sexy fotógrafa de Milán.
En Valentina, como muchos dibujantes de los años 1960, Crepax rompió con la diagramación clásica de la página de comics (lo que fue más un redescubrimiento que otra cosa, ya que en los años 1920 esto había sido hecho por algunos dibujantes norteamericanos), realizando un comics en el que abunda la psicodelia y sofisticación propias de la época.

Aventuras de un samurai: Usagi Yojimbo

Para todos los que nos gustan Akira Kurosawa y los comics, Usagi Yojimbo es un referente obligado. Usagi fue creado a comienzos de los años 1980 por el dibujante norteamericano-japonés Stan Sakai, no pasó mucho tiempo antes de que el comics de Usagi fuera publicado en su propia revista por Fantagraphics Books.

Arriba se ve la portada del número 1 de la serie en Fantagraphics (1986). Usagi es un ronin, es decir un samurai que no tiene amo a quien servir, por lo que es un samurai errante. La historia es la siguiente, debido a una traición, el clan al que pertenecia Usagi fue destruido en las guerras internas de los señores feudales japoneses, por lo que Usagi es un sobreviviente de una tragedia. Su sentido del honor (el código bushido), lo hace siempre tratar de ayudar al más débil y por eso no es raro ver a Usagi actuando como guardaespaldas de alguien en problemas.



En esta saga de muchos episodios, algunos de los más largos abarcan 6 comics books, aparecen y reaparecen muchos personajes y se tejen muchas historias secundarias. Como la de Gennosuke, el samurai ronin transformado en caza-recompensas, y la del samurai ciego Zato-Ino, que se guía por el sentido del olfato (basado en las películas de Zato-Ichi). Ambos aparecen arriba en un enfrentamiento en la portada del número 16 de Usagi(1988).



Otro personaje de la tradición samurai japonesa que Stan Sakai incorporó a las historias de Usagi es el samurai fugitivo Lobo Solitario. Fiel a su estilo Sakai lo bautiza como Lone Goat and Kid (Chivo Solitario y Cabrito) Hay también una versión de Lone Wolf en un manga de Kazuo Koike y Goseki Kojima, una serie de televisión, y varias películas sobre el tema. Debido a la popularidad de Lone Wolf and Cub, la versión de Stan Sakai se transformó en uno de los episodios más clásicos de Usaji Yojimbo (número 24, 1990).

El estilo de Stan Sakai es fundamentalmente el comics en blanco y negro (Usagi tuvo una época en colores cuando pasó de Fantagraphics a Mirage Comics, pero volvió al blanco y negro al ser publicado por Dark Horse). Sakai usa muchos planos generales y detalle que van mostrando o insinuando trozos de acción, con largos silencios que van introduciendo al lector en el espíritu de las historias que va mostrando, esto es importante porque el trabajo de Sakai no es solamente el dibujo y la historia, hay detrás una investigación profunda y minuciosa de los contextos en que se sitúan las historias en cuanto a costumbres, arquitectura, vestido, paisajes, creencias, etc.

¡Ah! Me olvidaba decir que Usagi es un conejo y que todos los personajes del comics son animales parlantes.

Tintin y el capitán Haddock sobre las tablas

A fines de Noviembre Tintin debutará en una obra de teatro. Se trata Herge's Adventures of Tintin basada en Tintin en el Tibet y se presentará en el Barbican Centre en Londres. Los que reserven su entrada con anticipación recibirán un ejemplar de Tintin en el Tibet de regalo.

El Siniestro Doctor Mortis

Allá por los años 1970 o 1971, leí mi primer comic de El Siniestro Doctor Mortis, todavía no tenía diez años y por supuesto que me asusté. Me acuerdo que era una historia acerca de un regimiento de la Legión Extranjera (con sus uniformes clásicos de casaca azul y pantalones rojos) que era atacado por un ejército de esqueletos de antiguos soldados, muertos pero andantes otra vez gracias a las oscuras artes del Doctor Mortis. En cada revista de este clásico del comics chileno aparecía una historia con guión de su creador Juan Marino e ilustrada por conocidos dibujantes como Máximo Carvajal o Santiago Peñailillo, en la que el Doctor Mortis trataba de apoderarse del mundo con su maligno poder. Era típico de Mortis ocultar su identidad bajo anagramas de su nombre, uno de los más clásicos era cuando decía llamarse Sitrom.

En la cubierta de atrás de El Siniestro Doctor Mortis aparecía una advertencia: Los padres y apoderados pueden entregar esta revista a niños mayores de 14 años, porque su trama es de suspenso y terror.

No creo que nunca nadie haya seguido el consejo.



Portada del número 1 de El Siniestro Doctor Mortis (1965 según Juan Marino).

Los 75 años de Lorenzo y Pepita (Blondie)

Este 8 de Septiembre, el comics de Lorenzo y Pepita cumple 75 años. Y también dentro de muy poco sus protagonistas cumplirán 75 años de casados. Un record aún tratándose del mundo de los cómics. Estamos tan acostumbrados a ver a Lorenzo y Pepita(Blondie en el original) en su diario vivir que damos por hecho que siempre han estado casados, y la verdad es que al principio eran solteros (bueno, como todo el mundo, ¿no?). ¿Cúal es la historia del amor de Lorenzo y Pepita? ¿Qué dificultades debieron enfrentar para poder casarse?

Todo comenzó al estilo de una obra de Shakespeare. Lorenzo, que pertenecía a una familia muy rica y de gran alcurnia, se enamora de Pepita, una secretaria de padre desconocido (al menos en el comics), y decide casarse con ella a pesar de la opinión contraria de sus padres que califican a Pepita de trepadora. Lorenzo recibe la advertencia por parte de su padre de que será desheredado si es que insiste en sus planes de casarse con atractiva su novia. Pero tras sostener una huelga de hambre por 28 días para convencer a sus padres de su amor por Pepita, Lorenzo finalmente logra que acepten su matrimonio con ella. Lo que no quita que igual lo deshereden.

Son los tiempos de la gran depresión, el fin de los años locos, el término de la era del jazz, así que la vida no es fácil. La joven pareja atraviesa por estrecheces, pero el amor sigue siendo más fuerte que las circunstancias adversas: Lorenzo entra a trabajar como oficinista y Pepita comienza a llevar las riendas de la casa y también de la vida de Lorenzo, hasta hoy.

Corto Maltés, el cómics épico

Intrigas, dilemas morales, aventuras en los bordes o incluso más allá del mundo conocido llenan las páginas de las obras de Hugo Pratt (1927-1995). La galería de personajes creada por Pratt es extensa y variada pero sin duda el más característico es Corto Maltés. Un aventurero de origen oscuro que aparece por primera vez en La Balada del Mar Salado, novela gráfica (como se llama ahora a los cómics largos) basada en hechos reales: las correrías de los corsarios alemanes en las islas del Pacífico durante la Primera Guerra Mundial. En la Balada, como es característico en las obras de Pratt no hay ni buenos ni malos, tan sólo existe lo justo y lo injusto, y estas categorías muchas veces son percibidas sólo por el lector.

Esto último hay que tenerlo claro porque Corto Maltés no es un justiciero (al estilo superhéroes), sino que un aventurero viviendo o sobreviviendo en los tiempos de la Primera Guerra Mundial y el período de entreguerras del siglo XX. En un mundo que se desarma, el viejo orden ha caído en medio de la guerra y las revoluciones, y todavía no hay nada que lo reemplace. Son tiempos de búsqueda apasionada y vehemente, de miedos y odios incubados que luego reventarán en la ideológica Segunda Guerra Mundial. Pero Corto Maltés, el aventurero libre, quizás convenientemente no será testigo de esta gran conflagración ya que desaparecerá en los campos de batalla de la guerra civil española de 1936.